Séquence intégrant les MITIC réalisée avec une classe de 7P à l'EPS des Bergières avec Delphine Moyard
Praticienne formatrice : Claire-Dominique Gindroz
Réalisation de la deuxième séquence : mai 2021

Cette séquence porte sur la réalisation d'un collage photographique autour de la représentation d'une émotion dans une intégration ciblée grâce aux photographies réalisées par les élèves. En effet, ils vont se photographier mutuellement par groupe de deux et utiliseront leur photographie pour l'intégrer dans un collage réalisé à partir des cartons de couleurs et de magazines.

MITIC 

AVI

Alignement pédagogique

Selon les objectifs d'évaluation cités ci-dessus, voici les tâches associées et les habilités taxonomiques mobilisées (Anderson & Krathwohl ; 2001) :

Style d'enseignement 

Le style d'enseignement varie selon les sollicitations générées par les activités. Dans la partie relatives aux questions, l'enseignant se pose en tant que médiateur de savoir, en poussant les élèves à répondre par eux-mêmes aux questions posées et stimuler leurs réflexions autour de l'objet que représente l'appareil photographique. Un style plus frontal est adopté aussi dans l'explication des données techniques, où l'enseignante se pose réellement en tant qu'experte et détentrice du savoir technique à connaître avant de se lancer dans le projet. Une grande importance est donnée à l'autonomie des élèves durant la manipulation de l'appareil, ainsi que dans la recherche qu'ils mènent en parallèle dans les magazines et les chutes de papier. Au niveau du collage final, la responsabilité est donnée au élèves de choisir eux-mêmes les morceaux les plus pertinents, tout en sachant les règles et les principes liés à la composition. C'est aux enseignantes de gérer cet équilibre pour permettre aux élèves de prendre avec sûreté des décisions. 

Critères d'évaluation

Voici les critères d'évaluation retenus : 

1. Cohérence et force de la composition : 10 pts

2. Qualité et expressivité des éléments en lien avec l’émotion choisie : 6 pts

Total de 16 points.

Planification générale

P1+P2 : Introduction du thème des émotions, réalisation d’une photographie de portrait (plan américain) avec @Delphine Moyard. Théorie sur l'appareil photographique et son utilisation. Découpage de formes graphiques, de motifs et textures dans le matériel à disposition (journal, photocopies, tissus). Exemples de collages montrés d’un artiste : Jean-Michel Basquiat. 

P3+P4 : Coller avec du scotch (non définitif) la photographie sur une feuille A3 noire ainsi que les différents éléments déjà découpés et d’intervenir avec les feutres posca. Régulation des propositions en travaillant la composition et l'équilibre des éléments sur la feuille.  Ajout d'éléments dessinés en lien avec l'émotion choisie sur feuilles de couleurs. Si les compositions sont validées, les élèves peuvent passer au collage définitif.

P5+P6 : Réalisation finale des portraits et évaluation du travail sur les émotions.

Planification détaillée des périodes 1 et 2 concernant les MITIC

Accueil des élèves. Présenter Delphine Moyard et le thème des prochains derniers cours qui seront sur les émotions.  Des photos d'œuvres de Jean-Michel Basquiat ainsi que mon appareil photo sont disposées sur la table centrale, nous en parlerons plus tard. Des feuilles noires coupées en A3 ainsi que tout le matériel décrit plus bas y est présent. J’annonce les deux consignes de la matinée : 

Delphine introduit le temps de découverte sur l’appareil photo des questions alors que les élèves sont réunis autour de la table. Questions :

Joanne continue en posant des questions sur les émotions et en les écrivant au tableau  : (5’)

Lancement des activités :

Joanne lance les activités en nommant deux élèves qui distribuent les feuilles de check-liste dans laquelle la marche à suivre est énoncée. Préciser que pendant que les élèves attendent pour les photos, ils doivent découper des éléments qui évoquent l’émotion qu’ils auront choisie dans le matériel à disposition (journaux, tissus, etc.). (5’)

Activités :
Départ des activités. Delphine assiste les élèves et les photographie dans un endroit préparé dans la classe à l’aide d’un trépied. Les élèves travaillent.  (55’)

Régulations :
A tout moment, il est possible de rassembler les élèves autour de la table centrale pour donner une consigne ou faire le point sur les travaux en cours. Je laisse le travail de Jean-Michel Basquiat en réserve et je le montrerai quand j’estimerai qu’ils seront suffisamment dans leur travail pour ne pas les surcharger d’informations.

Impression :
Les photographies des élèves sont imprimées le plus tôt possible sur l’ordinateur à disposition en classe, elles seront imprimées en noir/blanc sur du A4.

Difficultés envisagées

Pour les enseignantes : Être efficace et respecter le temps de parole imparti, ne pas faire trop long, être précises dans les explications pour guider les élèves à travailler de manière autonome et concentrée. Avoir une bonne synergie entre nous et avec la classe. Donner des informations suffisantes pour éveiller la curiosité des élèves face à l’utilisation de l’appareil photo.
Pour les élèves : Être curieux, travailler de manière autonome et s’approprier le thème des émotions de manière intuitive et libre, savoir prendre des choix et sélectionner des éléments visuels pour créer un ensemble expressif. Soigner le lien entre la photographie de la posture choisie avec les éléments pour que cela soit pertinent. Ajouter l'histoire avec le texte manuscrit de manière à amplifier la signification du collage.

Retour après mis en œuvre

Voici le retour de Delphine sur la mise en œuvre :

Le support principal de cette séquence est la photographie et nous l'avons allié avec le thème des émotions. Nous avons installé un appareil photo reflex Canon dans la salle de classe supporté par un trépied.  Après avoir énoncé le thème général dans la séquence, nous avons enchaîné sur la partie photographique car l’objectif était que les élèves en duo se prennent eux-mêmes en portrait (un élève prenant la photographie et un élève posant avec une expression liée à l’émotion choisie.) En premier lieu, nous avons questionné les élèves sur leur pratique et savoir sur la photographie et expliqué brièvement la prise en main d’un appareil photo avec les questions suivantes :

Ils étaient environ 5 dans la classe à avoir déjà manié un appareil photo reflex.

Les réponses les plus fréquentes étaient l’utilisation du zoom, du minuteur et de la fonction sur l’appareil photo pour avoir l’image qui apparaît sur l’écran mobile. 

Les élèves ont répondu que les personnes devaient se dessiner entre eux pour garder un souvenir. J’ai brièvement expliqué que les grandes familles à l’époque s'immortalisent en se faisant peindre le portrait. C’était un travail de longue haleine où les peintres demandaient à leurs clients de poser pendant longtemps sans bouger. L’arrivée de la photographie au milieu du XIXème siècle à changer bouleverser de nombreuses choses et a pris le pas sur la peinture pour la prise de portraits au fil de son évolution. Devenue de plus en plus populaire jusqu’à aujourd’hui, la photographie est accessible à un grand nombre de personnes aujourd’hui, c’est une pratique populaire. Pourtant elle est toujours dotée d’un mécanisme complexe. Il est important d’avoir quelques notions de base afin de comprendre un minimum la composition d’un appareil et avoir conscience que la photographie va plus loin que seulement le fait de presser sur un bouton. 

Sur ce point, les élèves avaient plus de peine à répondre.

J’ai alors expliqué que l’appareil photo est conçu d’un boîtier, d’un objectif qui peut varier. J’ai alors déboîté l’appareil photo et demandé aux élèves ce qu’il y avait à l’intérieur. Je les ai laissés regarder et petit à petit, ils ont perçu qu’il y avait un miroir. J’ai aussi expliqué brièvement le diaphragme. 

Les élèves ont bien compris qu’il faut rester le plus immobile possible pour réaliser un portrait.  Le but étant de tenir une expression liée à une émotion sans bouger afin de capter la photographie. 

Par groupe de 2, les élèves sont venus se prendre en photo en me signalant quelles émotions ils avaient choisi. Je leur ai montré comment réaliser une mise au point. Ce n’était pas des plus simple au début pour eux. Puis, ils ont appris en maniant l’appareil de quelle manière faire cette mise au point et réaliser la prise de vue selon l’expression et l’immobilité de leur camarade qui posait.  Pendant ce temps Mme Schmutz réalisait un atelier collage qui servait à retravailler leur portrait en créant une composition évoquant l’émotion choisie.

Voici le retour de Joanne après mise en oeuvre :

Les élèves ont été très investis dans le travail bien que certains aient eu du mal à trouver quelle posture adopter. Beaucoup ont d'ailleurs choisi soit de mettre leurs mains sur leur visage car ils ne voulaient pas apparaître entièrement, ce que j'ai respecté et d'autres faisaient de posture de type "calme".  Une petite partie des élèves avaient une idée plutôt fixe du résultat final de leur création. J'ai vraiment voulu consciemment laisser de la liberté dans le choix de la posture, pour qu'ils puissent eux-même arriver au message qu'ils cherchaient à exprimer ou alors découvraient au fur et à mesure.

Le fait d'être une hôte et d'accueillir une autre enseignante dans mon cours a été très profitable et a permis de donner ce petit plus qui a donné cette atmosphère d'un atelier plutôt que d'une salle de cours traditionnelle. J'ai été particulièrement surprise par le rôle d'acteurs-auteurs qu'ont pris les élèves et par l'autonomie que j'ai pu ressentir dans les collaborations autour de l'appareil photographique.  Le temps était assez restreint pour faire ce que nous avions prévu, et j'aurais aimé explorer davantage encore les possibilités qu'offraient le fait de se mettre en scène par la photographie. Pourquoi pas explorer la mise en scène en explorant un changement de fond par exemple. Nous étions plus dans l'efficacité que dans le développement d'une séquence étendue, compte tenu de la fin du semestre.

Un moment de flottement s'est passé au niveau de la gestion de classe car des élèves se photographiaient et d'autres qui avaient terminé commençaient à chercher des images dans les magazines pour les collages. La gestion du matériel était à améliorer car il a fallut rajouter une barrière de scotch pour délimiter les deux espaces et empêcher de gêner principalement les élèves qui étaient en train de se photographier. Une fluidité dans le passage de l'appareil photo au découpage a été mal anticipée, mais tout s'est finalement bien passé, car les élèves ont rapidement été envoyés à leur place, avec l'injonction de travailler avec le matériel récolté sans se déplacer systématiquement. Ils devaient lever la main et me demander pour aller chercher quelque chose qui leur manquait.

J'ai eu le plaisir de voir la curiosité chez beaucoup d'élèves qui ont vu sous un jour plus professionnel, le geste apparemment si simple d'une capture d'image. Le fait d'introduire les MITIC dans mon enseignement m'a vraiment montré la pertinence que c'est pour la discipline des Arts visuels : cela permet de valoriser notre discipline et de donner des outils professionnalisant pour les élèves qui souhaiteraient s'y diriger par la suite.
De plus, pour la plupart, exprimer ses émotions et composer un collage a été un défi, mais j'ai vu des déclics chez plusieurs qui ont alors compris l'importance de la relation photographie-collage et images-texte. Les évaluations étaient plutôt positives de manière générale, avec deux insuffisances. Nous n'avions pas prévu de rattrapage pour ces élèves car ils avaient d'autres travaux en cours qui équilibraient leur moyenne. Les élèves ont également eu du plaisir à voir leurs travaux affichés.

Voici une photographie du dispositif installé :

Modèle SAMR

Nous avons utilisé le modèle de la Modification pour cette intégration des MITIC en salle de classe. En effet, nous avons modifié l’environnement habituel pour construire notre activité autour de cette nouvelle installation. Cela a modifié l’espace de la classe, car les élèves devaient l’occuper, plus comme une endroit d’apprentissage frontal, mais comme un endroit d’expérimentation, de découverte de l’appareil photographique, ainsi que par la mise en scène d’un portrait posé. Un engagement différent de leur part. Investir le corps dans l’espace, trouver une pose, choisir le juste moment… autant de changements introduits par la présence de l’appareil photo. La familiarisation avec l’outil a permis aux élèves d’avoir plus d’autonomie dans la création. De plus, ils ont compris l’importance de la photographie dans notre époque qui cherche à capturer le plus de moments possibles, et nous espérons qu’ils ont été sensibles à l’aspect professionnel de cet outil, plus seulement amateur comme le sont la plupart du temps les téléphones portables.

Bibliographie

Ce travail est inspiré des collages de l'artiste Jean-Michel Basquiat. Voici un ouvrage d'inspiration :
Emmerling, L. (2003). Jean-Michel Basquiat : 1960-1988. Taschen.

Et voici l'oeuvre à partir de laquelle nous avons travaillé :

Oeuvre trouvée sur : https://www.etsy.com/fr/listing/826826573/jean-michel-basquiat-collage-imprimer consulté le 28 mai 2022.

Résultat en cours des travaux des élèves

Voici quelques images qui témoignent de l'avancée du travail des élèves. Au début, il s'agissait de trouver une posture représentant une émotion...

Voici une manière d'apparaître de manière plus discrète :